El mundo del retail se está re
inventado para ofrecer a sus clientes experiencias únicas y que generen recordación.
V-reatil (Termino usado por la agencia Sapient) - es una tendencia emergente en
esta área.
El V-retail se está usando de varias maneras;
por un lado algunos retailers quieren darle la oportunidad al consumidor de
experimentar los productos antes de comprarlos, mientras otras marcas optan
llevarlos a vivir otro tipo de experiencias como por ejemplo la marca de lujo
Dior, la cual ofreció a sus clientes en tiendas seleccionadas la oportunidad de explorar en 360 grados el
backstage de su último desfile, viendo a las modelos preparase para el final
del show rodeadas de reconocidos maquilladores, fotógrafos y el diseñador Raf
Simons. La campaña “Dior Eyes” estaba enfocada en promover la lÃnea de belleza
de Dior
Casos
Dior no ha sido la única en
experimentar con la RV. The North Face llevo a sus compradores a un tour
virtual por el parque nacional Yosemite en Estados Unidos con la intención que
exploraran y vieran los paisajes y lugares para hacer montañismo y escalar. Esta
experiencia está disponible para descargarla via Google Play usando el Google
Card board.
El Google Card Borad es una
herramienta hecha de cartón en la cual introducimos nuestro smarthpone,
descargamos de Google play la aplicación de realidad y virtual y voila, estamos
listos para vivir una experiencia única en casa.
La marca de zapatos TOMS también ofreció una experiencia virtual. Adecuaron un espacio llamativo en medio de una de sus tiendas en Los Angeles con una silla en madera y un letrero que decÃa: “Reservado: Viaje virtual para dar” – la actividad dio la oportunidad de viajar a Perú por medio de un vÃdeo en 360 grados y una duración de cuatro minutos. En este vÃdeo los clientes podÃan ver y vivir en cierta forma la experiencia de dar a los niños necesitados de este paÃs el par de zapatos que la marca promete regalar a cambio de la compra de otro par.
Top Shop, River Island,
Rebbeca Minkoff, entre otras tantas ya dieron el paso de innovación e
incursionaron en esta tendencia que promete seguir acercando a los usuarios y
generando conexión con sus marcas.
*Si quiere un reporte más
detallado de esta tendencia por favor contactar: castrotutor@ciimatccursos.com
Danit Peleg se acaba de graduar de la escuela de diseño y tecnologÃa
Shenkar en Israel y es la creadora de la primera colección 3D impresa en su
totalidad en casa con impresoras a las que cualquier persona podrÃa tener
acceso.
Después de un año de trabajo y la ayuda de varios expertos
en tecnologÃa, el resultado es sorprendente.
Prendas que parecen echas de encajes, con buena caÃda y
diseños impecables.
El programo que usaron para el moldeado fue Blender, el cual
se puede descargar de manera gratuita en este link: http://www.blender.org/download/
Si quieres saber mas de esta diseñadora y su proyecto esta es su pagina web: http://danitpeleg.com/
Burberry presento su colección otoño/invierno 2015 durante la pasada semana de
la moda de Londres.
No cabe duda que es una de las colecciones que más ha dado
de que hablar y que sus prendas desde ya son objeto de deseo de todas las
fashionistas. El nombre que se le dio a la colección fue “Patchwork, Pattern
& Prints” al español traduce a “Remiendos, Patrones y Estampados”.
En la pasarela fue evidente la inspiración de
los años 60s y 70s.
El show comenzó con himnos de la generación hippie de
finales de los 60s. Se vio una mujer bohemia y chic, coloridos atuendos
inspirados en una paleta muy otoñal entre los que destacan el ocre, naranja,
café, turquesa y verde oliva, atuendos accesorizados con bolsos en cuero y gamuza,
botines con flecos, botas arriba de la rodilla, ponchos y capas, estampados
florales, paisley, mas animal print, patchwork, abrigos y vestidos trabajados
con inserciones en crochet, el acolchado
Durham, bordados en espejo, vestidos en gasa y otras prendas en gamuza.
Burberry
Prorsum nos dejó algo muy claro, y es que los flecos,
ponchos, el combinar estampados, patchwork y varios tipos de siluetas será lo
más in y una de las tendencias de moda
más fuertes e imponentes y sinónimo de buen gusto y estilo para el
otoño/invierno de este 2015.
Pero no todo se trata del desfile y las
tentadoras prendas, la casa inglesa aparte de ser reconocida por sus novedosas
colecciones, también lo es porque siempre ha estado a la cabeza de la
innovación en cuanto al marketing de la marca y eso lo hemos visto en las
tiendas de Burberry London, Burberry USA, campañas como la del perfume Burberry y en shows anteriores.
Para esta ocasión decidieron trasmitir todo el desfile en tiempo real
utilizando la Tweet Cam, asà los usuarios de la red social Twitter y también
los que ingresaran a su página web podÃan ver el desfile en vivo y directo y
tomar sus propias fotos de la pasarela.
Al terminar el fashion show algunas de las prendas como los ponchos, capas,
abrigos, bufandas y carteras estuvieron disponibles para la venta dando la
opción de personalización.
Imágenes: Style.com
Fila 1: Christopher Kane, Burberry, Erdem, Gareh Pugh.
Fila 2: J.W Anderson, TopShop Unique, Burberry, Erdem.
Termino una edición más del London Fashion Week y vimos las
novedosas propuestas de lo que se usara en la temporada de otoño invierno 2015.
Lo más notorio fue la influencia de los años
70s en casi todos los fashion shows,
está la pudimos ver en las pasarelas de Burberry, TopShop Unique, Christopher
Kane, JW Anderson, Thomas Tait y Peter Pilotto. El uso de materiales como
gamuza, terciopelo, pieles sintéticas, gasa, cuero, estampados florales y botas
hasta la rodilla también fue algo que estos y otros diseñadores tuvieron en
común.
Gareth Pugh regreso a la semana de la moda de
la capital británica después de 7 años de estar fuera para celebrar su primera
década en el mundo de la moda. Mostrando mujeres guerreras, siluetas armadura,
botas hasta la rodilla, estampados sobre estampados el diseñador demostró que
seguirá siendo el rey de la experimentación por mucho más tiempo.
La pasarela de Burberry fue una de más
destacadas, mostro a una chica bohemia y chic. Ponchos, estampados florales, paisley, animal print,
flecos e influencias de los 60s y 70s.
Christopher Kane presento una colección en la
que el negro, rojo y azul destacaron, asà como las siluetas de figuras humanas
en prendas como blusas y vestidos. Abrigos y blazers con solapas de distinto
color que resaltan, imitaciones de piel de cocodrilo, faldas con prenses
asimétricos y plisadas, estampados y cortes zigzag y vestidos que mezclan
chiffon con otros materiales dejaron claro que esta fue una de las mejores
colecciones de este fashion week.
La colección de Erdem, muy romántica y
femenina, llena de estampados florales, animal print, brocados y troquelado
demuestra porque esta firma se está haciendo cada vez más popular y apetecida
por las amantes de la moda.
Y continuando con la tendencia de los años
70s, la propuesta de la firma británica Topshop Unique a cargo de Jacqui
Markhan quien regreso como directora creativa, muestra muchos pantalones a la
cintura, vestidos con estampados florales, pieles falsas, terciopelo con
bordados, encajes, abrigos a cuadros y en cuero y plumas adornando algunas de sus
prendas apropiándose de la década de los hippies.
J.W Anderson, completamente ochentero,
mezclando colores fuertes con tierra, materiales como cuero, terciopelo, pana y
brillantes fue otro diseñador que destaco.
Cabe destacar que los diseñadores y las casas
de moda no son los únicos protagonistas en los fashion weeks, sus asistentes
también se roban las miradas y se destacan por llevar looks muy originales.
Mientras el NY Fashion week se llena
de estrellas de Hollywood, el Paris
Fashion week de elegancia, al London
Fashion week asisten todas las it girls más importantes y que son
inspiración para la fashion industry
(industria de la moda), estas con un estilo moderno y lleno de personalidad,
nos muestran que el cambio de cultura es evidente, mostrándonos distintas
propuestas de cómo usar las mismas tendencias pero al estilo británico.
Entre lo que más se vio en las calles de
Londres fueron los abrigos de imitación de piel, pantalones y faldas cortas con
botines, colores, muchos colores, estampados y labiales brillantes. Las
zapatillas deportivas siguen marcando tendencia en los outfits de las
londinenses.
El Trendspotting es una profesión que nació hace un par de décadas en el mundo de la moda, gracias a que los hábitos de los consumidores empiezan a modificarse creando efectos de cambio e innovación en las industrias. El Trendspotting no es lo mismo que el Coolhunting, este lo explicare en otro post.
Lo que hace un Trendspotter es observar y analizar al los sujetos, comunidades o grupos de personas, su forma de vestir, estilo de vida, lugares que frecuentan y cambios en su comportamiento en general y ve mas allá de lo evidente. Hay que entender que cuando las personas manifiestan una conducta, no lo hacen solas.
El Trendspotter también esta pendiente de estadÃsticas, estudios de mercado, de las noticias, blogs, revistas y cualquier medio que le pueda ser útil, las reacciones de los mercados y fenómenos que puedan estar aconteciendo en otros paÃses también son muy importantes ya que esto le servirá para anticiparse a lo que podrÃa suceder en el suyo.
La clave de ser un buen Trendspotter es cuestionar todo lo que esta a su alrededor, hacerse preguntas que podrÃan sonar muy obvias para algunos pero que están llenas de potencial como ¿Cual sera el medio de transporte que la gente prefiera usar en el futuro? - Hace 30 años todos le hubieran apostado a que el medio de transporte del 2020 seria el carro, pero como podemos ver la macro tendencia a nivel mundial es usar menos el carro y mas la bicicleta.
Entonces dicho lo anterior podemos decir que lo que busca el Trendspotter es detectar tendencias futuras, dibujar estos escenarios, explicar los grandes fenómenos sociales y aplicarlos a su campo de trabajo sea el que sea ya que estas tendencias no solo son aplicadas a un campo especifico y son globales.
VUELVE EL RENAULT 4
La imagen de una version renovada del RENAULT 4 se ha visto ultimamente rotando por la red. Y es que este año se celebra el aniversario numero 50 del lanzamiento del original y es por esto que la marca francesa realizo un concurso de diseño para lograr un nuevo modelo.
El ganador, al que llamaron Renault 4-Ever retoma las lineas clásicas de la carroceria original dando un toque retro pero vanguardista.
En el interior el panel frontal porta una pantalla LCD que se despliega cuando el vehÃculo se enciende, ademas cuenta con navegacion GPS, botones clásicos para controlar el clima dentro del vehÃculo y el auto estéreo.
Aun no se sabe si lo lanzaran al mercado o quedara como un simple prototipo para deleitar el ojo.
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